永恒的美——安格尔《泉》

永恒的美——安格尔《泉》

永恒的美——安格尔《泉》

泉 油画 法国 安格尔作品赏析 1856 卢浮尔美术馆藏

《泉》创作于1856年,安格尔此时已76岁高龄。但实际上这幅画早在1820年他就开始酝酿了,安格尔用了36年的时间来构思他心中“永恒的美”。向上的手臂、微倾的腰身、半曲的纤腿……所有这一切构成了身体的全部曲线,这种曲线极富节奏感,与线形的泉水形成了鲜明的对比,愈发显出少女身体的曼妙与美感。在这里,裸女的全部曲线成为了画作的主体,人们的视线完全被曲线掌控,我们不仅注视着它们,似乎完全被它们包围,我们也在触摸着它们。整个画面如同完美的乐章,如同顺着飞泻的清泉流动的韵律,舒缓的音符从少女光滑的手臂上轻轻流下,在动人的线条中回环往复,再隐入到地面飞溅的水花中。

《泉》完美地体现了安格尔终身追求的“永恒的美”,通过线条、形体、色调塑造出一种和谐的女性美。安格尔把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美相结合,找到了完美统一的形式。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。少女的裸体健康、自然、饱满,整个构图严谨、单纯,充满真实感,富于女性魅力。安格尔为了营造出少女整体曲线的美感与节奏感,创造了一个人世间根本不可能有的少女。有评论家这样评价《泉》:“这位少女是画家晚年艺术的产物,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她们各自的美于一身,形象更富生气也更理想化了。”

安格尔曾经说过:“我的创作在很久以前就只追慕一种范本,即产生于那个光辉时代的古典艺术及其杰出的艺术大师们,拉斐尔为这一时代建立了一个永恒不变的艺术美的领域。我感到一种我确实在用自己的绘画证明我倾全力模仿他们的倾向,并继续走他们所开创的那条艺术道路。”尽管安格尔一直恪守古典主义传统,但他的不少作品中也表现出浪漫主义手法。或许正是这一点,才使安格尔保持了自己创作的独立性。泰奥菲尔评价安格尔时说到:“安格尔先生最伟大的贡献在于他把从古希腊到文艺复兴时期的火矩抓在手里,并且不让它熄火,虽然有许多嘴想吹熄这个火。应当说,他确实用心良苦。”

安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫,而且只有当他面对裸体模特儿时,他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说:“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”,还认为:“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识;撇开绝对的准确性,就不可能有生动的表现。掌握大概的准确,就等于失去准确。那样,无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。” 这位古典主义绘画的末代风流画家,吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧,使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是,象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想,而安格尔在裸女上所寄予的理想,则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实,乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年,安格尔画了这一幅《泉》,则进一步反映了画家对美的一种全新观念,那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔,终于在这一幅《泉》上,把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美,找到了完美结合的形式。

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作“泉”,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见,安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有,在他的构图创作中,只有当他的可能拜倒于女人面前时,他才创造了真正的艺术作品。

他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了,那是在1820年的事,为什么事隔36年后才最终完成此稿呢?这还得从他的学生保罗巴尔泽和亚历山大德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”,是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望,他早在1807年就画过一些草图,后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式,企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制,有时花上几年甚至几十年工夫。

1857年,《泉》被迪麦泰尔伯爵收购,成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱,他的家属于1878年将此画赠给国家,终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。