浪子回头

浪子回头/伦勃朗

浪子回头 伦勃朗作品赏析

伦勃朗完成此画是在1668年,也就是他辞世的前一年。这是他晚年的最重要的作品,也是他绘画中影响最大的作品之一。

拱型门柱托起沉重窒息的后壁让出金色衬红的亮丽前景,表现的是老人的儿子,索求家产,远走他乡,放浪形骸,迷途知返,最终回到家中,父子相遇的一刻。伦勃朗以世俗的场景演绎了神述的比喻。以一个大家门户的前厅为背景,画中的四个人物,伦勃朗画得最用心的是那个跪倒在神父脚下的浪子,该浪子应是一个叛逆者,他最初的出走,大概属于冒天下之大不韪。他为叛逆付出的代价是颠沛流离,饱尝人世的各种苦痛。一个没有信仰的人,遭到社会的排斥和唾弃。所以他回头了,重新跪倒在父亲的脚下。

画中的老人已是风烛残年,疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景。冷漠地站立在一旁的是神父的大儿子,从其淡漠表情看,他仍然没有原谅他的弟弟。画面中依然是点燃激情的剧场式高光,老迈的慈父怜爱地将孩子搂入怀中,显示出博大胸。

跪倒在神父脚下的浪子,我们看不见他的脸,看不到他脸上的表情,浪子拘偻的背影,衣衫褴褛的身上留下了流浪的印记,从他衣冠不整的装束,可以想见他经历过的磨难。神父伸出双手接受失而复得的浪子,那双颤动的手在儿子的背上抚摸著,生命的源流在那儿奔涌著。

浪子的脚上,只剩下一只鞋子,他光著一只脚瘸瘸拐拐地走进教堂时,样子一定狠狼狈。

有一个隐匿在阴影中的老妇,虽然在幽暗中,但可以看到她脸上由衷的笑容,这笑容表达的并不是居高临下的宽恕,而是一种发自内心的喜悦。在这幅画中,这个从幽暗中发出的微笑是最明亮的一笔。这真诚的一笑,化解了画面中原本沉重沉郁的宗教气息。

领悟忏悔的根本的含意,领悟人在中途的生命历程,浪子回头,是一种精神的回归,还是一种探求的失败?这样的题材,有明显的劝教成分,但不同的观者自会引起不同的联想。

伦勃朗晚年,当他不再是风行一时的成功者(如他在阿姆斯特丹那样时),他越来越多地选用有深刻人情味的主题,而不是表现令人眼花缭乱的神启或奇迹时刻。慈父的爱、怜悯和宽恕,是伦勃朗最后一幅,也许是最伟大的一幅宗教作品主题。伦勃朗很久以来就对浪子的寓言感到兴趣——浪子带着他继承的遗产离家出走,花得精光,又一贫如洗得回到家中,然而只是到他生命的最后时刻,他才能画出其中的真谛,充满了大彻大悟和不朽的率真精神。儿子赤着脚,裹着褴褛的衣衫,跪在他父亲面前,头埋在父亲怀中。父亲弯下身子,把手放在儿子的肩上,手臂绕着儿子的头,做出一个令人难忘的宽恕和欢迎的手势。鲜艳和谐的大红淡黄——几乎是金黄的色彩,把两个人表现在深色的背景上,背景上刚好能分辨出一个高高的门洞。站在右边的旁观者好像是一尊雕像,这更增加了场面的严肃性,其他人则浮现在更后一点的阴暗中,这幅画在手法上极其自由,造型常常由厚厚的大块色斑表现得很显著,而这种色斑很可能是用手指抹出来的。这是副巨型画。当我们往后站时,我们会被整个作品的威严气势所慑服。

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伦勃朗作品赏析