不一样的国王和王后肖像——委拉斯开兹《宫娥》
德·西尔瓦·委拉斯开兹（1599 -1660）是17世纪西班牙画派的大师，也是西班牙文艺复兴时期杰出的画家。他生于塞维利亚城，13岁时到巴契哥门下学画，五年后与巴契哥的女儿结婚。这段时间他活跃于塞维利亚画坛，多描绘自然风俗，追求平易近人而富有生活气息的格调。1622年，他來到马德里，一年后经由岳父推荐，担任国王菲利普四世的宫廷画家。此时他的画风庄严华丽，多使用低调的色彩，画了很多肖像画。他的艺术创作生涯大致分为四个时期：塞维利亚时期（1617-1622）、宫廷吋期（1623—1630）、光与色彩时期 （1631-1648）、成熟与晚年时期（1649-1660）。
《宫娥》是一幅肖像画也是一幅风俗画，是委拉斯开兹晚期的一件重要作品。此画作于1656年，现藏于马德里普拉多博物馆，尺寸为318X276厘米。画面描写了宫廷的日常生活。在画面上占中心位置的是菲利普四世心爱的小公主玛格丽特。她穿着华丽的细腰宽裙走进房间，由于她的突然来临，安静的画室好像突然投下了一颗石子，引起一片波澜：一名宫女向她跪献水杯，另一名向她行屈膝礼，右边两个侏儒，其中年少的那个用脚踢着昏昏欲睡的猛犬，室内站着嫔妃和侍候嫔妃的男仆，在远处门边还有一名宫廷卫士，墙壁上镜子里映着菲利普四世和奥地利马丽安娜王后的像，画面左边是画家自己手持画笔正在作画。他是在画小公主和宫娥还是在画镜中映照出来的国王和王后？关于这一点，在学者们当中一直存在着不同意见。在这件作品中，画家竟打破宫廷常规，把国王夫妇画在背景的一面镜子里，这是够大胆的，而小公主、宫娥、侏儒和狗在构图里却占了重要的位置，小公主被描绘得既庄严又掩盖不住她那孩子的稚气。这幅画中的光线处理也很微妙，多重光源均匀地散布在人们的身上和画室的每个角落。
在这幅画中，笔触的使用被喻为是开创了 “直接法”而取代了“渐晕法”。画面中可以看到，笔触被强调在几个关键的部位。画中被光线照亮的部分为画家本人的袖子、公主、侍女和诛儒的裙子，都是直接用笔触画的。从这幅名作追昔抚今，可以看出笔触的产生与用光的关系。伦勃朗、鲁本斯，甚至提香的作品中，能使人联想到笔触的东西，常常都是在那些最亮的部位。有了光，事物才更生动。