在夕阳下撒种
1888
梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟，形成上下动势的平衡。画面的构成是罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，成为勘称极品的佳作。
"可以把《播种者》和《收割者》作一比较。他绘画中的"播种者"的主题是受《新约》中的寓言的启示；"收割者"象征死亡。梵高说："在这个收割者身上，我看到一个模糊不明的形象，他在酷热中恶魔般地乱砍，以便结束他的活儿。在人性是他砍下来的庄稼这个意义上，我从他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早尝试的'播种者'的反面，你可以这样认为。然而，这一死亡没有什么可悲的地方；它发生在光天化日之下，太阳以灿烂的金光淹没一切。"又说"那是死亡的形象，犹如大自然这部伟大的书籍所告诉我们的，但是我所追求的是'近乎微笑'。"
在《播种者》——梵高基于米勒的一幅临摹作品中,梵高以自己的超人之美加以表现——画中,运动感得到加强,视野得到扩展,线条 被增强到象征的意义。米勒仍然活在摹作中,但梵高灌注了一些他自己的东西,通过这些东西,这幅画一下子就取得了一种 崭新的光辉