灵感家马蒂斯作品赏析

马蒂斯(Henri Matisse,1869年12月31日-1954年11月3日,摩羯座) 法国画家,二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家,野兽派的创始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家,且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论,促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。

21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而是它主宰我。”

在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗,莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上,你的方法越简单,你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格,使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切,对他终生的艺术创作产生了深远的影响

他说:“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比,使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求,而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风,“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化,用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合,也就是平面装饰的构成性语言来表现自我,表现自己对自然丰富而深刻的感受,最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说,马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化,追求一种脱胎于传统的现代伊苏,以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。

“色彩的目的,是表达画家的需要,而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态,并大胆地运用色彩构成视觉冲击,也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家,曾入大学法律系学习,后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习,在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙,惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生,对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣,画风变得明丽和单纯,作画追求平面造型,色彩薄而鲜,线条流畅并喜欢运用阿拉伯式样图案,因而装饰味道极浓。二十世纪20年代是他创作的成熟期,创作了《生活的欢乐》、《红色的和谐》、《舞蹈》、《斜倚的人体》等一批重要的绘画和雕塑,充分体现出野兽派的风格特征。马蒂斯二十世纪30年代到美国举办大型画展,其后转向书籍插图、舞台设计、服装设计和壁画绘制。他于二十世纪40年代开始剪纸,创作有《爵士乐》等剪纸插图。50年代为旺斯小礼拜堂作著名室内装饰,这位多才多艺的艺术家以他简洁的造型、大胆的色彩、和谐的构图和优美的装饰效果,深深影响着后来者,成为现代派艺术的伟大画家。它的重要绘画作品还有《戴帽女人》、《敞开的窗户》、《弹吉它少女》、《蓝衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮头像》、《奴隶》、《坐着的裸体》等。

作为野兽派的倡导人,马蒂斯所追求的是色彩的真正解放,他曾说:“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事。如果一切我需要的色彩关系被找到了,就必须从中产生生动活泼的色彩合奏,一支和谐的乐曲。颜色的选择不是象新印象派那样基于科学,我没有先人之见的应用颜色,色彩完全本能的向我涌来。”因此他力求画面上色彩的和谐,以及线的洗练和色彩的提纯,以致往往直接从锡管中挤出颜色,涂抹到画面上,使自己的绘画尽可能的单纯。

马蒂斯最有名的画

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