午餐

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午餐 莫奈作品赏析

《午餐》这幅画整个画面色彩淡雅明丽,动中有静,洋溢着浓郁的生活气息。风和日丽的某一天,庭院内鲜花盛开,光影斑驳,仿佛能嗅到花园里弥漫的花香;园中的餐桌上摆着新鲜的水果和吃食,小孩坐在桌边的草地上专心的摆弄着心爱的玩具,穿着长裙的女主人正侧面过来·····美味的午餐将要开始,佳肴还没上齐,家人和客人也许还在客厅和回廊闲聊,女主人正在井井有条地张罗着饭菜···那种暖暖明快的调子让人迷恋,平常的家居生活如此温馨快乐!

印象派的画家们一生都在追求户外的阳光、空气与景物的光感反应,忠实于景物瞬间里的光色面貌,他们开创了油画艺术的新的时代,莫奈无疑是这一流派的集大成者,他的绘画代表了印象派艺术的最高境界。莫奈长期坚持在外光下直接写生,把对光色效果的追求推到了极限,能够以惊人的精确度记录下某一时刻的瞬间印象,有人把它称作“机械眼”。于是,同一景物在光线的变化下呈现出不同姿态的美感,这些在莫奈的作品系列里得到了充分的体现。

为了躲避法国与普鲁士之间的战争,莫奈在1870到1871年间住在伦敦。这幅作品是他从伦敦返回后尝试创作的最大幅作品,画中赞美生活中美好的事物:花朵、雪白的桌布、金色而又轻盈的圆面包、水果、葡萄酒、柳条桌,还有饭后丢在一边的餐巾。在修葺整齐的花园里,一顿室外午餐结束后,又是一个夏日午后,桌子左边玩玩具的孩子也能看到这些。

简洁的细节、清晰的纹理、闪亮的阳光,强调出平常生活的愉悦,这都是印象派画家的特点。画作本身却根本不简单:每个物体都小心放置,而且表现出时间的流逝,这些从结束的午餐、离席的就餐者和长长的阴影中能看出来。画中充满幸福感,阳光让气氛敞亮,女人在远处散步,这都让人产生满足感;不过,阴影证明傍晚即将到来。孩子停止玩耍,他身上的影子安排巧妙,表达出幸福易于消逝的本质。莫奈本人认为这幅作品充满“装饰性”。

画中光的样式让透视变得有些平,而且强化了每种颜色,从而让这幅作品成为画家在印象主义初期的杰作。

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