意大利女人
意大利女人 梵高作品赏析
就在1887年那一年，梵高改变了自己肖像画的风格，将印度派的写实背景风格改变为象征性的构图风格。这种变化明显地反映在这幅作品中，这又是一幅借助装束表现人物的作品，也许又是一个阿戈斯蒂娜式的人物。巴黎的观众对这样的主题非常熟悉，因为许多意大利移民，她们通常被画成带有异域女子风情的普通人物。在梵高的这幅作品中，从带图案的裙子、翻过来的围裙以及头巾上看，这是位乡间女子;她手中那两支低垂的康乃馨也适合一位"自然的"乡下姑娘;而不管这姑娘摆的姿势如何，画面上热烈的配色——艳丽的红配绿、黄配金黄——以及笔法风格都暗示了人物的勃勃的生气。黄配金黄的背景加上条纹的边框也暗示了画的形式和主题都不属于巴黎风格:画面的起皱画法采用的是日本皱面版画的风格，简洁的构图借鉴的是流行的埃皮纳勒画像风格。因此，尽管这女子没有任何特殊的背景衬托，可她的女性韵味却别有乡间女子动人的特色，而这种画法使她以外地人的形象表现出与巴黎观众的不同。
这幅肖像画风格上的改变以及对女子性特征的重新塑造，使女性不再是城市放荡生活的对象，而变为更"自然的"乡下人形象，这也为日后在阿尔勒创作的女子肖像画打下了基础。在这些作品里，性的特征并没有消失，通过那些朱阿夫兵与和尚式的肖像画，我们已经看到在男性肖像上它怎样被做了乌托邦式的理想化处理。但是若想把女人的特征和社会的正派标准合在一起来表现的确是件更为棘手的工作。梵高在创作阿尔勒妇女肖像画的过程中，努力不落窠臼，避开现代画中表现女子身上性内容的方式，并且更进一步地通过想像来描绘现代"新女性"式的人物。